走出象牙塔天津茱莉亚学院的老师们组团出道了

原标题：走出象牙塔，天津茱莉亚学院的教师们“组团出道”了

古典音乐是高深典雅，音乐院校的教师平常更是藏身象牙塔，普罗群众鲜少有见到他们的时机，更不用说以团队的方法挨近他们、知道他们、了解他们。

天津茱莉亚学院打破常规，翻开大门，不只让教师团队以天津茱莉亚室内乐团的方法“组团出道”，还非常正式地发布了2019-2020音乐季，让教师们走出象牙塔，走到观众中心去扮演。

弦乐、木管、铜管、竖琴、打击乐、钢琴……天津茱莉亚学院现在有来自7个国家的21位常驻教师，其间19位在天津茱莉亚室内乐团，别的2位其实也没闲着——教音乐理论的沈逸文会参加指挥，而教作曲的尼科洛·安森则会为乐团量身定制新曲。

他们是茱莉亚最好的招牌，也是茱莉亚最好的门面。

10月11日晚，天津茱莉亚室内乐团在天津大剧院举办了首场音乐会，刚出道，就让观众才智了学院派的演奏水平，更让观众看到了茱莉亚在选曲上的宽度。接下来，乐团还将转战上海东方艺术中心、杭州大剧院、北京中山公园音乐堂，合计表演15场音乐会，带来9套精心安排的曲目。未来，乐团还会走进台北、新竹、台南、高雄等地的专业院校，开音乐会、办大师课，在其他区域的表演方案也已经在路上。

天津大剧院首场音乐会。本文图片 主办方供给

团员：他们不只会教育，还很会演奏

教师的首要职责是教育，天津茱莉亚学院为什么要建立乐团，还要让他们巡演？

依照天津茱莉亚学院学术院长何为的说法，这是茱莉亚学院（纽约本部）一以贯之的传统。

茱莉亚学院的大多数教师都是一流演奏家，既有钢琴家伊曼纽尔·艾克斯、小提琴家伊扎克·帕尔曼这样的独奏家，也有纽约爱乐乐团、纽约大都会歌剧院乐团各个声部的首席，还有不少工作室内乐组合的演奏家。

1946年，闻名的茱莉亚弦乐四重奏建立，一个重要原因便是作为茱莉亚学院的旗舰表演集体，经过他们的巡演、大师课、录音，将茱莉亚学院最高水准的体会带到世界各地。

准备天津茱莉亚学院时，校方相同神往，将天津的常驻教师组成一支表演集体，把茱莉亚的办学理念传播到各地。

因而在2017年全球招聘教师时，校方除了要求他们展现教育所具有的学术阅历和教育阅历，还特意在面试时增加了现场演奏这个环节。终究留下来的21位教师，既有屡获荣誉的独奏家，也有阅历丰厚的室内乐演奏专家，亦有各大乐团的资深首席，他们拿手教育，更是舞台上的能手。

小提琴教师纪尧姆·苏特曾是伊萨伊四重奏的一员，能与天津茱莉亚学院的教师们一同排练、一同表演，对他来说是乐事一桩，“这是咱们给未来学生最好的毛遂自荐。我传授给学生们的，都是在我舞台上或许录音时亲自确认过的阅历，这些阅历让我的教育方法不断进化和重建。一起，学生们也给我带来了技能和音乐上的应战，给我带来了新鲜感，并影响我不断创新。”

单簧管教师周相宇是茱莉亚学院的嫡传弟子，由于肄业期间组成过“PUFF! ”木管五重奏，他曾是校园的风云人物，结业后更是上海交响乐团的单簧管副首席。在他看来，表演和教育都是对本身才能的一种印证，两者有着严密的联络，并且联络在一同的时分最有说服力。

身为学术院长的何为相同是天津茱莉亚室内乐团的一员，专职小提琴。

来天津之前，他是旧金山音乐学院的教授，二十多年的教育生计里，不论多忙，他一直保持着表演的状况，并且一直在前进。

他把练琴和演奏看作“备课”，“我在练琴和演奏中的心得和提高，不断影响着我对小提琴演奏的认知，常常和高水平的演奏家协作，更不时为我注入创意，不断提高着我对音乐的了解。这种自我提高和打破除了带来高兴和满意，天然也会和我的教育交融在一同。”

何为以为，教师们的一言一行都在经过不同的途径教训学生，这样的教训不只是课堂上那六非常钟，教师们注重和疏忽的工作，其实都在给学生传递某种信息。

提到这儿，他想起了国外一所闻名校园的室内乐项目，教师们会事必躬亲，参加室内乐的表演，学生们的室内乐音乐会，教师们也会参加为学生加油打气，整个校园的室内乐气氛因而相当好。

前几年，何为每年都会回国，和旧金山交响乐团的刘韵杰、纽约爱乐乐团的涂强一道，以导师身份参加北京中央音乐学院的“青年艺术家培育方案”。来自各地的青年演奏家会组成乐团集训两周，而几位导师每天都会参加乐团排练，这给了学生很大的动力，咱们的排练比平常仔细了许多，表演的作用也是清楚明了的。

“教师们怎么处理工作中的小事，怎么处理表演时的压力，怎么处理练琴时遇到的困难，都将耳濡目染地成为咱们教训学生的途径，也必定会对学生发生更为全面的影响。”何为总结。

天津大剧院首场音乐会

选曲：在故纸堆挖宝，也会委约新作

除了一批实战阅历丰厚的教师，天津茱莉亚室内乐团让人耳目一新的，还有曲目编列。

首个音乐季的15场音乐会，就有不少曲目是国内很少听到乃至是国内首演的，比方拉威尔为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的《降G大调引子与快板》，马尔蒂努为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴而作的《第2九重奏》。

这些曲目都是为乐团现有的编制量身定制的。在小提琴教师纪尧姆·苏特、长笛教师盖尔盖伊·伊采什的协助下，乐团建立了一个曲目策划团队，咱们不光要考虑给每位教师展现的时机，还要考虑曲目的艺术高度，以及代表不同文明、不一起期、不同风格的著作。

“在这个过程中，咱们发现了一些很棒的著作，但这些可谓经典的著作却不常得到演奏时机。”

何为以为，首要原因是这些曲目需求的乐器编制不太寻常，根本没有工作的室内乐组合是这样的编制，并且，这些曲目对演奏家的要求极高，所需人数也比一般的室内乐组合多，很难找到一帮情投意合的音乐家凑在一同排练和表演，而天津茱莉亚室内乐团供给了一个得天独厚的渠道，将这些曲目挖出来重见天日。

这些著作不常演，不代表它们难以被观众承受。

何为调查发现，对不熟悉古典音乐的观众来说，假如要在贝多芬的晚期弦乐四重奏或卡特的《两层三重奏》之间选，他们或许更简单赏识后者，由于后者的音乐言语比前者更夸大、更形象，“所以我信任，只要是好著作，必定会给不同的观众供给不同程度、不同方法的享用和满意。”

除了在故纸堆里挖宝，未来，乐团还会委约一些结合中国传统乐器和民间元素的新作。10月11日晚在天津大剧院的首场音乐会，乐团最终加演了一曲《天津想象》，这首著作便是天津茱莉亚室内乐团向常驻教师沈逸文委约的，曲子里揉入了天津快板和当地民歌《画扇面》，让天津观众倍感亲热。

天津大剧院首场音乐会

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